知名音樂(lè )人李宗盛近日對外宣布，由自己作品改編的音樂(lè )劇正在緊鑼密鼓地籌備中，而此前周杰倫等明星也已涉足音樂(lè )劇。從曾經(jīng)的無(wú)人問(wèn)津，到全年觀(guān)眾達百萬(wàn)人次，國內音樂(lè )劇市場(chǎng)的發(fā)展已向前走出一大步，但國產(chǎn)音樂(lè )劇缺乏原創(chuàng )和創(chuàng )新力，制作水平與國際存在差距的問(wèn)題也愈發(fā)明顯，如何提升國產(chǎn)原創(chuàng )音樂(lè )劇質(zhì)量頻頻成為業(yè)內討論的話(huà)題。多位明星加入到音樂(lè )劇的行列，能否讓國內的原創(chuàng )音樂(lè )劇再次邁上一個(gè)新臺階呢？

　　“星光”熠熠

　　日前“2019上海國際音樂(lè )劇節”正式啟動(dòng)，到場(chǎng)助陣的李宗盛也帶來(lái)一個(gè)新消息：由他作品改編的音樂(lè )劇正在緊鑼密鼓地籌備中，并計劃明年11月在上海首演。

　　時(shí)間表一出，頓時(shí)吸引不少觀(guān)眾的注意。公開(kāi)資料顯示，李宗盛的音樂(lè )劇自立項開(kāi)始，至今已過(guò)去五年時(shí)間。而為了能將20多首經(jīng)典歌曲融合成一個(gè)完整的故事，制作方也曾多次更換團隊，此后確定百老匯導演John Rando執導，并由北京環(huán)球百老匯制作，在亞洲乃至美國百老匯巡演。屆時(shí)，該音樂(lè )劇還將邀請眾多國內實(shí)力唱將打造明星版，從而吸引更多觀(guān)眾走進(jìn)劇院。

　　北京商報記者觀(guān)察到，李宗盛并非是近年來(lái)唯一一位涉足音樂(lè )劇的知名音樂(lè )人，擁有眾多粉絲的周杰倫也在近年開(kāi)始布局音樂(lè )劇。

　　2016年，杰威爾音樂(lè )對外證實(shí)，會(huì )與相關(guān)公司合作并邀請美國百老匯的制作人、編劇及導演團隊，將周杰倫的音樂(lè )作品打造成音樂(lè )劇。雖然周杰倫并不會(huì )參與該音樂(lè )劇的演出，但會(huì )參與故事編劇討論。隨后在2016年底，音樂(lè )劇《不能說(shuō)的秘密》正式登臺首演，并在此后開(kāi)啟巡演，截至目前已在北京、上海、廈門(mén)、南昌等城市進(jìn)行表演，時(shí)常在演出過(guò)程中引起全場(chǎng)大合唱。

　　除此以外，曾演唱《朋友》、《讓我歡喜讓我憂(yōu)》等代表作品的周華健，也開(kāi)始與音樂(lè )劇建立密不可分的關(guān)系。據演出安排顯示，即將在明年首屆上海國際音樂(lè )劇節期間展演的音樂(lè )劇《賽貂蟬》，就是由周華健負責音樂(lè )制作，同時(shí)文學(xué)大師張大春負責填詞，卓文萱、林俊逸、黃志瑋等歌手、演員聯(lián)合主演。

　　在業(yè)內人士看來(lái)，對于明星尤其是歌手而言，將人們耳熟能詳的音樂(lè )變?yōu)橐魳?lè )劇能讓自己的作品通過(guò)另一種形式擴大影響力，而對于音樂(lè )劇而言，當觀(guān)眾以歌手粉絲的身份走進(jìn)劇場(chǎng)，就意味著(zhù)有可能在走出劇場(chǎng)時(shí)成為音樂(lè )劇的受眾。

　　難掩短板

　　通過(guò)多種方式的培育，近年來(lái)國內音樂(lè )劇市場(chǎng)確實(shí)實(shí)現不小的發(fā)展。據《2018中國音樂(lè )劇指南》顯示，2017年全國音樂(lè )劇演出票房和觀(guān)眾人次分別為2.55億元和132.3萬(wàn)人次，分別較上年增長(cháng)47%和60.8%，達到近五年的新高。

　　且隨著(zhù)市場(chǎng)規模的擴大，越來(lái)越多的資本機構相繼入局。數據顯示，2017年內地在演音樂(lè )劇機構約79家，其中在北京注冊的音樂(lè )劇演出機構共33個(gè)，位居全國第一。而與國營(yíng)演出機構相比，民營(yíng)機構在市場(chǎng)上更顯活躍，并在2017年以1.25億元的票房占據整個(gè)市場(chǎng)93.3%的份額。

　　然而，在整體票房持續增長(cháng)的背后，國內原創(chuàng )音樂(lè )劇的發(fā)展卻暴露出不少短板，這可從2017年中國大劇場(chǎng)音樂(lè )劇票房十強中看出端倪。在十強劇目中，國外原版引進(jìn)劇目占比達五成，另有四成劇目是音樂(lè )劇中文版，真正屬于國內原創(chuàng )劇目的只有一部《爺們兒》。此外從整體市場(chǎng)來(lái)看，2.55億元票房中，來(lái)自于國內原創(chuàng )音樂(lè )劇的占比不足三成，其余票房均來(lái)自于原版引進(jìn)音樂(lè )劇或改編為中文版的音樂(lè )劇。

　　仔細觀(guān)察可以發(fā)現，每年登臺演出的國內原創(chuàng )音樂(lè )劇不在少數，且自2013年以來(lái)，數量也大體呈現增長(cháng)的態(tài)勢，并在2017年實(shí)現105臺原創(chuàng )劇目，較2016年的85臺增長(cháng)了23.5%。而原版引進(jìn)音樂(lè )劇只有9臺，與國內原創(chuàng )劇目相比，則是憑借1/12的數量實(shí)現國內原創(chuàng )劇目1.47倍的票房。

　　有觀(guān)眾認為，雖然國內也有質(zhì)量較好的原創(chuàng )作品，但數量極少，從整體來(lái)看，國內原創(chuàng )音樂(lè )劇的制作水平還難以達到國際水平，再加上音樂(lè )劇的票價(jià)相對較高，觀(guān)看次數有限，因此在選擇音樂(lè )劇時(shí)會(huì )更偏向于原版引進(jìn)劇目。

　　道略演藝產(chǎn)業(yè)研究院院長(cháng)毛修炳認為，目前國內音樂(lè )劇市場(chǎng)的自主性較差，并由原版引進(jìn)音樂(lè )劇主導市場(chǎng)，依靠外力支撐，并在較大程度上影響著(zhù)市場(chǎng)的票房、觀(guān)眾人次等走勢，這意味著(zhù)國內音樂(lè )劇市場(chǎng)還沒(méi)有找到內生發(fā)展力量。

　　人才窘境

　　對比其他國家原創(chuàng )音樂(lè )劇的發(fā)展情況，其中在倫敦、紐約等城市或地區，原創(chuàng )音樂(lè )劇所實(shí)現的票房占比可達80%，此外在日本等國家，相關(guān)作品的票房占比則能達到六成左右，均比國內不足三成的比例高出多倍。而在提到國內原創(chuàng )音樂(lè )劇緣何難以在市場(chǎng)上獲得更高份額時(shí)，不少從業(yè)者均將問(wèn)題指向原創(chuàng )力不足、專(zhuān)業(yè)人才匱乏等方面。

　　有專(zhuān)業(yè)人士分析認為，不少觀(guān)點(diǎn)均將音樂(lè )劇看做是朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)，同時(shí)現已培育不少觀(guān)眾群，形成一定規模的市場(chǎng)，但卻沒(méi)有形成中國制造產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)化規模，這也導致音樂(lè )劇專(zhuān)業(yè)畢業(yè)生難以有合適的出路，反過(guò)來(lái)也會(huì )影響高校人才培養。

　　公開(kāi)資料顯示，與韓國幾乎每個(gè)地區都有音樂(lè )相關(guān)專(zhuān)業(yè)的大學(xué)、學(xué)院以及培訓機構，且向全國境內招募音樂(lè )劇演員時(shí)可有具備唱功舞技表演的全能頂尖人才不下上千人相比，國內擁有音樂(lè )劇專(zhuān)業(yè)的高校只是少數，頂尖人才也是寥寥無(wú)幾。

　　演出行業(yè)分析人士劉洋表示，音樂(lè )劇被引進(jìn)國內演出市場(chǎng)，已形成了較大的消費群，但音樂(lè )劇在國內的最終發(fā)展，還是少不了中國原創(chuàng )作品持久的大規模的成功。近年來(lái)，盡管號稱(chēng)音樂(lè )劇的探索性作品在全國不下200部，但少有多場(chǎng)演出、長(cháng)期盈利的成功例子，都是演了幾場(chǎng)就被封存。沒(méi)有固定的劇場(chǎng)、成功的制作來(lái)維持起碼的演出量，相對具有超前意識的國內音樂(lè )劇表演教育，沒(méi)有對口出路，遭遇人才出路的尷尬。北京商報記者 鄭蕊