浸潤于豐厚傳統文化所獲得的文化自信，讓中國音樂(lè )家能夠熱情地擁抱世界優(yōu)秀文化成果，使其為我所用，以個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng )造使中國民族音樂(lè )煥發(fā)出新的生命力

　　經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國作曲家們更加關(guān)注當代生活，努力從火熱的現實(shí)生活中選取創(chuàng )作題材、激發(fā)創(chuàng )作靈感

　　每位藝術(shù)家的創(chuàng )造，都是奔流不息的藝術(shù)長(cháng)河的一朵浪花。傳統因發(fā)展的驅動(dòng)煥發(fā)新的活力；創(chuàng )新因傳統的承續呈現新的內涵，因借力技術(shù)成果得以提速

　　當前，中國音樂(lè )家的文化自信不斷增強，他們從不同層次和不同維度汲取傳統文化內涵，融現代性、民族性、獨創(chuàng )性于一體。汲取優(yōu)秀傳統音樂(lè )文化精髓，扎根泥土突顯民間文化特征，深入表現時(shí)代精神，依靠新技術(shù)、新媒體，在傳播力、引導力上下功夫——當代中國音樂(lè )，為人們展現出可喜景觀(guān)，從中可以獲得有益的創(chuàng )造創(chuàng )新啟示。

　　深度接通傳統音樂(lè )文化，賦能當代音樂(lè )創(chuàng )新

　　傳統因發(fā)展而有活力。對任何一種文化傳統而言，繼承和發(fā)展都是其保持成熟和健康生態(tài)的兩翼，缺一不可。琵琶藝術(shù)家劉德海在這方面給我們留下寶貴經(jīng)驗。面對傳統經(jīng)典，他創(chuàng )造性地演繹《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等經(jīng)典古曲，使歷經(jīng)數百年傳承的藝術(shù)珍品散發(fā)出新的人文氣質(zhì)；面對“非遺”傳承與民間樂(lè )種保護，他同時(shí)博采眾家之長(cháng)，開(kāi)一代琵琶演奏藝術(shù)之新風(fēng)。以繼承為基石的同時(shí)，他凸顯原創(chuàng )作品的民族化、生活化，創(chuàng )作《天鵝》《昭陵六駿》《聽(tīng)茶》等作品，并通過(guò)融匯中外名曲，讓琵琶這一千年古器與絲綢之路上的多元文化展開(kāi)交流對話(huà)。劉德海的理論和實(shí)踐是中國民族音樂(lè )現代化、專(zhuān)業(yè)化轉型的縮影。正是浸潤于豐厚傳統文化所獲得的文化自信，讓以劉德海為代表的中國音樂(lè )家，能夠熱情地擁抱世界優(yōu)秀文化成果，使其為我所用，以個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng )造使中國民族音樂(lè )煥發(fā)出新的生命力。

　　音樂(lè )是時(shí)間的藝術(shù)，它的每一次呈現都是不可復制的藝術(shù)創(chuàng )造。然而，由于歷史變遷和口傳心授的傳承方式，中國悠久音樂(lè )歷史留下的足跡并不多，人們大多只能從文獻典籍、壁畫(huà)雕塑中去想象它的歷史。今天，越來(lái)越多的音樂(lè )家投身到復興古樂(lè )行動(dòng)中：吳文光、龔一等琴家在研究整理的基礎上，對存世的古琴曲進(jìn)行創(chuàng )造性的打譜詮釋?zhuān)灰魳?lè )史學(xué)家陳應時(shí)經(jīng)過(guò)多年苦心孤詣的探究，將其破譯的敦煌曲譜成果搬上舞臺；談龍建和她的演奏家同仁們致力于對《弦索十三套》的搶救性演奏傳承；多位琵琶演奏家和理論家聯(lián)手，深入開(kāi)掘《華秋蘋(píng)琵琶譜》的文化價(jià)值，共同推動(dòng)古樂(lè )走向當代觀(guān)眾。

　　對現在的受眾而言，能夠聆聽(tīng)來(lái)自歷史深處的聲音，不僅是一次全新的藝術(shù)體驗，而且會(huì )從觀(guān)念上豐富我們對傳統的認知；與傳統音樂(lè )文化的深度接通，也將為音樂(lè )文化的發(fā)展注入自信和動(dòng)力。

　　深扎腳下這片土地，賦予音樂(lè )文化新的內涵

　　扎根泥土，熔鑄創(chuàng )新。向豐富的民族民間傳統學(xué)習，是當代音樂(lè )藝術(shù)獲得創(chuàng )新動(dòng)力的另一條有效途徑。作曲家趙季平在這方面進(jìn)行了實(shí)踐和探索。他為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《水滸傳》《大宅門(mén)》等影視作品所作配樂(lè )和歌曲，至今膾炙人口，廣為流傳�！拔沂冀K是站在泥土地上寫(xiě)作�！壁w季平的這句話(huà)道出他數十年來(lái)始終保持旺盛創(chuàng )作力的原因。近年來(lái)，年逾古稀的他不斷創(chuàng )作出優(yōu)秀的交響音樂(lè )，如大提琴協(xié)奏曲《莊周夢(mèng)》、交響樂(lè )《風(fēng)雅頌之交響》等作品，無(wú)不是在訴說(shuō)自己對腳下這片土地的情感與思考。

　　深深植根于民族文化土壤，音樂(lè )家從中獲取無(wú)窮無(wú)盡的素材和靈感。小提琴吟唱出典雅清麗的越劇曲調與古老傳說(shuō)，《梁�！返镊攘�跨越國界；散發(fā)著(zhù)泥土芳香的中國民歌和交響樂(lè )技法交相輝映，《炎黃風(fēng)情》成為當前在世界各地上演率最高的原創(chuàng )交響樂(lè )作品之一。如何既保持濃郁的民間韻味，又充分彰顯作曲家原創(chuàng )性和文化品位，王建民創(chuàng )作的系列曲目，給出具有啟示性的回答。他的系列作品分別以貴州苗族音樂(lè )、湖南民間音樂(lè )、西北民間音樂(lè )為素材。

　　投身生活，在記錄時(shí)代的同時(shí)實(shí)現創(chuàng )新表達。經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國作曲家們更加關(guān)注當代生活，努力從火熱的現實(shí)生活中選取創(chuàng )作題材、激發(fā)創(chuàng )作靈感。在2019年的歌劇舞臺上，先后出現以國歌創(chuàng )作者聶耳、田漢，國旗設計者曾聯(lián)松、“子弟兵的母親”戎冠秀等人為主角的原創(chuàng )作品�！皬漠敶�中國的偉大創(chuàng )造中發(fā)現創(chuàng )作的主題、捕捉創(chuàng )新的靈感，深刻反映我們這個(gè)時(shí)代的歷史巨變”。當代音樂(lè )人正積極響應倡導，力求通過(guò)音符“為時(shí)代畫(huà)像、為時(shí)代立傳、為時(shí)代明德”。

　　抗擊疫情過(guò)程中，誕生了大量?jì)?yōu)秀歌曲，傳遞著(zhù)溫暖、信念與勇氣。這其中既有出自專(zhuān)業(yè)音樂(lè )家的《我們》《大愛(ài)蒼生》等作品，也有出自職業(yè)音樂(lè )人之手的《堅信愛(ài)會(huì )贏(yíng)》《你安好，我無(wú)恙》等歌曲，感動(dòng)無(wú)數聽(tīng)眾，凝心聚力。

　　借力技術(shù)成果，加快藝術(shù)創(chuàng )新步伐

　　伴隨信息技術(shù)對人類(lèi)精神世界和文化生態(tài)的影響日漸深入，技術(shù)驅動(dòng)的效能日漸顯著(zhù)。尤其隨著(zhù)“推動(dòng)媒體融合發(fā)展、建設全媒體”的不斷推進(jìn)，5G、人工智能等新技術(shù)，已從文化傳播領(lǐng)域擴展到整個(gè)文化領(lǐng)域，日益成為文化建設的增長(cháng)點(diǎn)，推動(dòng)文藝創(chuàng )作拓展疆域，加快創(chuàng )新步伐。

　　一場(chǎng)網(wǎng)絡(luò )晚會(huì )引起廣大網(wǎng)友強烈回應的，是琵琶演奏家方錦龍的一段“民族器樂(lè )串燒”表演。見(jiàn)慣時(shí)尚新奇的青年人，用鋪天蓋地的彈幕表達自己初識中國民樂(lè )的激動(dòng)與贊嘆。中國傳統音樂(lè )藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)融合產(chǎn)生的獨特魅力，可見(jiàn)一斑。

　　在新技術(shù)背景下，一場(chǎng)世界性的音樂(lè )潮流正在形成，即以追求“現場(chǎng)聆聽(tīng)”“精致音響”為特點(diǎn)的音樂(lè )正加快向“云端”轉場(chǎng)。原本在音樂(lè )廳才能欣賞到的高雅音樂(lè )，越來(lái)越多地出現在手機屏幕上。藝術(shù)家在與“粉絲”的云端互動(dòng)中，也收獲了寶貴的聽(tīng)眾反饋，為未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng )作和傳播提供新的實(shí)驗場(chǎng)域。比如作曲家譚盾的新作《武漢十二鑼》借助5G和3D技術(shù)，以網(wǎng)絡(luò )直播形式完成首演。作曲家站在空曠的舞臺上，通過(guò)巨型電子屏幕，指揮現場(chǎng)和世界各地的藝術(shù)家，共同完成此次演出。武漢鑼深沉厚重的音響交織著(zhù)女高音空靈飄逸的吟唱，首演當晚，吸引全球7000萬(wàn)觀(guān)眾實(shí)時(shí)觀(guān)看。

　　這不是一次簡(jiǎn)單的從線(xiàn)下到云端的轉場(chǎng)，而是音樂(lè )在網(wǎng)絡(luò )時(shí)代與新技術(shù)深度融合的見(jiàn)證。從當前各新媒體平臺上層出不窮的高熱度新作來(lái)看，這種融合預示當代音樂(lè )從創(chuàng )作手法、表演形式、傳播媒介到審美標準等整個(gè)生態(tài)的改變。無(wú)數云端音樂(lè )廳此起彼伏，演奏者不必同臺就能完成水乳交融的合奏。在消解了具有高度儀式感的外在形式后，音樂(lè )藝術(shù)最本真的屬性得到凸顯，藝術(shù)作品的傳播力和影響力借由數字技術(shù)大大增強。

　　每位藝術(shù)家的創(chuàng )造，都是奔流不息的藝術(shù)長(cháng)河的一朵浪花。傳統因發(fā)展的驅動(dòng)煥發(fā)新的活力；創(chuàng )新因傳統的承續呈現新的內涵，因借力技術(shù)成果得以提速。在轉化中發(fā)展，在傳承中再造，這是文化創(chuàng )新發(fā)展的規律。具有開(kāi)創(chuàng )性的藝術(shù)探索，無(wú)不在對待傳承與發(fā)展關(guān)系中體現出多維、開(kāi)放、包容的文化胸懷。這不僅是對藝術(shù)創(chuàng )作規律的尊重，更是順應時(shí)代發(fā)展潮流的文化自覺(jué)。

　�。◤埫龋�