很多讀者早已熟悉音樂(lè )評論家亞歷克斯·羅斯的筆法：幽默感與洞察力并存，善于通過(guò)學(xué)識關(guān)聯(lián)又充滿(mǎn)激情的思考，讓聲響與風(fēng)格這兩件極為抽象的東西鮮活起來(lái)。即便如此，一個(gè)世紀的音樂(lè )符號，依然紛雜到叫人疲憊�！队嘞轮挥性胍簦厚雎�(tīng)20世紀》標題將哈姆雷特的遺言——“余下只有寂靜”戲耍了一番，寓意20世紀的古典樂(lè )是“未受馴的藝術(shù)，未被同化的地下之聲”。但是，不要忘了，音樂(lè )漫長(cháng)的流變已經(jīng)歷了無(wú)數個(gè)百年，再宏大的敘事也只是某個(gè)瞬時(shí)取景框，羅斯的目的是讓我們不僅看到20世紀的圖景，而且看到無(wú)數的分岔，它們有來(lái)路，同樣有去路。而音樂(lè )之可期，在于它的“變”，它的不受馴。

　　起于混沌

　　時(shí)光已過(guò)去13年。顯然，譯介的艱辛大大推遲了《余下只有噪音：聆聽(tīng)20世紀》與中國讀者的相遇，文中的許多“當下”已不再“當下”，許多“震驚”顯得稀疏平常，變換速度之快，書(shū)中百年不過(guò)眨眨眼的工夫。某種意義上，譯介的推遲放大了我們關(guān)于現當代音樂(lè )的反諷認知與荒誕感。第二個(gè)感慨源于羅斯的自白：“我通過(guò)不同手法來(lái)展示這個(gè)題目，有傳記、音樂(lè )講解、文化與社會(huì )歷史、地理介紹、政治活動(dòng)、目擊者的第一手記述，等等。但是本書(shū)不以一覽無(wú)余為目的。有時(shí)讓一兩個(gè)人的生平活動(dòng)占據整個(gè)舞臺，有時(shí)以幾首重要作品概括某人全部生平，而遺落在剪輯室地板上的下腳料中不乏偉大的音樂(lè )�！憋@然，書(shū)中敘述文筆之混沌乃有意為之，它構成了20世紀聲響的另一條平行線(xiàn)，這是現代的不成形、無(wú)邏輯的碎片，隨時(shí)準備逃逸而飛。但書(shū)不應當這樣讀，正如伯恩斯坦在哈佛諾頓講座中所說(shuō)，所有人類(lèi)語(yǔ)言，乃至最飄忽不定的音樂(lè )所呈現的只是偶然的表象，永遠有潛藏在底層的密碼等待解鎖。這段自白賦予了若干潛臺詞：這個(gè)百年是經(jīng)過(guò)剪輯的故事，不完全等同于20世紀音樂(lè )本身。作者只是截取其中的一百年時(shí)間、空間來(lái)創(chuàng )造他所要表達的音樂(lè )文化史觀(guān)。不要忘了，音樂(lè )漫長(cháng)的流變已經(jīng)歷了無(wú)數個(gè)百年，再宏大的敘事也只是某個(gè)瞬時(shí)取景框，羅斯的目的是讓我們不僅看到20世紀的圖景，而且看到無(wú)數的分岔，它們有來(lái)路，同樣有去路。我認為這才是看待百年殘片的關(guān)竅。

　　某日，羅斯與亞當斯在他的作曲小屋附近的樹(shù)林與田野間散步，亞當斯對羅斯說(shuō)：“我們交流，總要借助共同擁有的符號。如果有人要說(shuō)明某種觀(guān)點(diǎn)，他就必須找到一個(gè)參照�？梢允俏榈稀ぐ瑐惖囊徊侩娪�，或者約翰·列儂某首歌的歌詞�！庇谑�，在聒噪的混沌中，我終于找到題眼——參照。作者打破智識精英寫(xiě)作與流行創(chuàng )作之間的界限，來(lái)表明兩種音樂(lè )語(yǔ)言就單體而言在本質(zhì)上都構不成真正的現代，現代是流行文化與所謂“古典音樂(lè )”間相互影響的方式。通過(guò)創(chuàng )造文化史而不是純粹的作曲家和他們音樂(lè )的歷史，羅斯試圖表現20世紀的音樂(lè )表達在多大程度上與創(chuàng )作、首演的時(shí)間、空間、事件密不可分。其中不乏各界名人客串：奧遜·威爾斯、希特勒、約翰·肯尼迪、畢加索。兩次世界大戰、冷戰、20年代的巴黎、五六十年代的先鋒派運動(dòng)、世紀末文化：不一而足。真實(shí)的音樂(lè )生活永遠比故事精彩，這里還差一位串場(chǎng)的主持人。

　　浮士德之失樂(lè )園

　　故事的一開(kāi)始便是高高在上的古典樂(lè )黃金時(shí)代。在這個(gè)舞臺上活躍的是理查·施特勞斯與古斯塔夫·馬勒，瓦格納逝世也不過(guò)二十幾年，他的恢宏、絕對、權威依然是籠罩著(zhù)古典樂(lè )壇的陰影，不可取代。這是一座恢宏的瓦哈拉深宮，而故事的走向只可能向下逃遁。馬勒曾說(shuō)自己站在懸崖邊，不知是不是該往下縱身一躍，古典樂(lè )的出路究竟在哪里，音樂(lè )要往哪里去。20世紀初的猶豫不決隱藏著(zhù)不安，我們有過(guò)莫扎特、巴赫、貝多芬，由古典至浪漫，一切似乎已被寫(xiě)盡，我們還能寫(xiě)出什么更好的東西嗎？早在19世紀下半葉，勃拉姆斯就稱(chēng)古典樂(lè )時(shí)代已經(jīng)終結，馬勒不肯認輸，稱(chēng)自己是最后躍起的那道小波浪。那么，之后呢？眾神期待著(zhù)一場(chǎng)大火，宮殿將傾，借黃昏與暗夜叫一切從零開(kāi)始。這些作曲家蠢蠢欲動(dòng)，渴望成為縱火者——反叛、突破，不受馴、自我否定，乃至親近死亡，只為得到“新聲”。

　　羅斯在垂直墜落的下行音列中安插了一個(gè)鬼魂縱火者——《浮士德博士》里與魔鬼交換條件換取靈感的作曲家萊韋屈恩，以此來(lái)對應一組作曲家肖像：德彪西、勛伯格、韋伯恩、西貝柳斯、巴托克、雅納切克、斯特拉文斯基、薩蒂、肖斯塔科維奇、艾夫斯、布列茲、布里頓、梅西安、約翰·凱奇……如果你愿意，這個(gè)名單可以一直羅列下去。20世紀40年代，音樂(lè )造詣很深的作家托馬斯·曼逃離希特勒德國的人間地獄，來(lái)到美國洛杉磯，加入中歐藝術(shù)家的流亡行列，成為勛伯格、斯特拉文斯基等人的近鄰。曼決計寫(xiě)一部“音樂(lè )小說(shuō)”，刻畫(huà)一位危險而又崇高的音樂(lè )家：阿德里安·萊韋屈恩，通過(guò)他的一生，我們可以看到藝術(shù)在走向窮途的過(guò)程中如何成全危險而又清醒的魔鬼之杰作。依照曼的說(shuō)法，他帶著(zhù)德國浪漫主義怎樣會(huì )變成“失樂(lè )園”的疑問(wèn)，從對問(wèn)題有深入了解的業(yè)余愛(ài)好者的角度，探討現代音樂(lè )。

　　萊韋屈恩的審美觀(guān)以拒斥和否認為中心，這一夸張的形式凸顯出20世紀音樂(lè )的一條主線(xiàn)——抗爭與死亡。不要忘了，短短百年，西歐文明因兩次世界大戰而遭受重創(chuàng )，絕望緊接著(zhù)絕望，廢墟覆蓋著(zhù)廢墟。這位文學(xué)虛構中的作曲家萊韋屈恩成了現當代音樂(lè )的主導形象，乃至偶像。他是宣稱(chēng)殺死了調性的勛伯格與韋伯恩，也體現著(zhù)自詡為“邪魔帕西法爾”的瓦雷茲的特征。萊韋屈恩預見(jiàn)了布列茲和他的“狂暴再狂暴”的審美觀(guān)，預見(jiàn)了宣告“我追求的是狂暴而不是優(yōu)雅，地獄而非天國”的約翰·凱奇，還有辛酸荒唐、自我鞭笞、焦慮死亡的肖斯塔科維奇，乃至拿“清白的美德已溺水身亡”這樣的文辭寫(xiě)作的布里頓。20世紀經(jīng)典作品中有相當數量，包括《莎樂(lè )美》《期待》《春之祭》《沃采克》《璐璐》，都是在命運驚濤沖擊下走到死亡之終結，或狂亂或詭秘。作曲家對恐懼與絕望有著(zhù)自發(fā)的注意力，而歷史進(jìn)程更為他們提供了理由，戰后的作曲家們不約而同地采用了堪稱(chēng)是災變型的風(fēng)格。潘德列茨基領(lǐng)先其他同行，在戰后十年時(shí)間內寫(xiě)出了《廣島受難者挽歌》與《最后審判日》，絕非偶然。

　　沒(méi)有藝術(shù)是純粹的

　　羅斯在書(shū)中給予“魔鬼”的筆墨可謂平分秋色。這個(gè)魔鬼就是對立于作曲家的聽(tīng)者以及聽(tīng)者所在的時(shí)代背景。竊以為，這是羅斯關(guān)于百年音樂(lè )描寫(xiě)最亮眼的貢獻，他不再把音樂(lè )看作獨立的藝術(shù)形式，而是把它置于文化產(chǎn)業(yè)去理解。這往往是音樂(lè )史撰寫(xiě)較缺失的一環(huán)，我們總是想當然地認為藝術(shù)便是純粹的，只要更深入地了解創(chuàng )作者的出身、教育、時(shí)代，掌握專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)便能真切地領(lǐng)悟他所寫(xiě)的音樂(lè )�；蛟S面對古典、浪漫時(shí)代，這種說(shuō)法尚能成立，但在“現當代”面前，注定是跛足的視界。觀(guān)眾或聽(tīng)眾是一個(gè)活躍且不斷流動(dòng)的能量場(chǎng)，我的意思是，這種能量本身具備生命的特征，它的反饋與影響常被誤解為被動(dòng)的、孱弱的，但結果往往是致命的。百年的聲音流轉、演繹中，觀(guān)眾是不可或缺的共謀者。而觀(guān)眾的背后又有時(shí)代背景在作祟，就此我們最容易想到的便是肖斯塔科維奇與瓦格納。

　　彼時(shí)的勛伯格欣然看到他的音樂(lè )和思想在復活，但也因為一些忠實(shí)信徒的狂熱而感到不安。他在筆記中再次重復1909年就作出的深刻預言：“我的一切好東西，經(jīng)過(guò)了前半個(gè)世紀的過(guò)分貶低尚能幸存的部分，到后半個(gè)世紀也要毀于過(guò)分抬高。他們從來(lái)不認識我�！闭f(shuō)的就是這個(gè)意思。究竟是作曲家在主導時(shí)代，還是時(shí)代在主導作曲家，難說(shuō)。

　　羅斯將最后的三分之一筆墨留給了美國人，沒(méi)落的歐洲古典樂(lè )在彼岸又煥發(fā)新生，一組漂亮的串聯(lián)接力——勛伯格發(fā)明了十二音序列，韋伯恩在序列格式中找到了秘密的靜默，凱奇與菲爾德曼撇開(kāi)序列而強調靜默，拉蒙特·楊將序列步調放慢如同施行催眠術(shù)，賴(lài)利將持續音引向調性，萊赫讓整個(gè)過(guò)程系統化并賦予其景深；格拉斯賦予整個(gè)過(guò)程馬達般的動(dòng)力。從60年代晚期開(kāi)始，由“地下絲絨”樂(lè )隊率先起事，一小批流行藝術(shù)家將極簡(jiǎn)主義觀(guān)念帶入主流。羅斯稱(chēng)：這是純粹的美國藝術(shù)，無(wú)關(guān)乎現代派的無(wú)名怒火，反倒泛濫著(zhù)流行音樂(lè )的樂(lè )觀(guān)主義精神。仿佛在說(shuō)，不斷墜入的音列終于找到了解決問(wèn)題的“土壤”，對此，我存個(gè)疑問(wèn)。音樂(lè )之美無(wú)關(guān)于解決，無(wú)關(guān)它是否在進(jìn)步或倒退，是否上升或墜落，是在黃金時(shí)代還是黑暗時(shí)代，是純粹干凈還是粗糲混亂。這些都不能用來(lái)形容漫長(cháng)歲月以來(lái)人類(lèi)所做的豹變之聲，沒(méi)有超過(guò)一個(gè)世紀的演化，便沒(méi)有短短百年的蔚然。音樂(lè )之可期，在于它的“變”，它的不受馴。聲音的歷史記錄了人與時(shí)代，是不斷地以新的角度、新的感官進(jìn)行自我認知的過(guò)程。

　　誠然，20世紀是音樂(lè )史中充滿(mǎn)驚嘆號與爆炸性的樂(lè )章，尚未有另一個(gè)百年可以比擬它的濃烈、混沌，顛覆性的沖擊力與火藥味滲透進(jìn)每一寸光陰的毛孔。它值得回首，并不值得留戀。聲音，從不受馴、駐足。正如羅斯以“余下只有噪音”為其樂(lè )評專(zhuān)欄命名并續寫(xiě)當下音樂(lè )的道理，這本書(shū)只可能在持續書(shū)寫(xiě)中活著(zhù)，而非在凝望中死去。