【文藝觀(guān)潮】

　　受疫情影響，包括影院在內的大量公共場(chǎng)所在過(guò)去半年中暫停影業(yè)，這導致了全球電影業(yè)經(jīng)歷了長(cháng)達半年的停擺。疫情期間，人們的娛樂(lè )需求從線(xiàn)下轉為線(xiàn)上。疫情過(guò)后，人們漸漸習慣了宅在家中刷劇、追綜藝、看電影的線(xiàn)上娛樂(lè )方式。然而這幾個(gè)月里，仍然有觀(guān)眾不斷在網(wǎng)上發(fā)出“好想去電影院看電影”的呼聲。

　　7月20日起，疫情低風(fēng)險地區的院線(xiàn)開(kāi)放營(yíng)業(yè)，受到全國影迷的熱烈歡迎。盡管由于疫情防控要求，影院經(jīng)營(yíng)仍要遵守嚴格的流量控制、場(chǎng)地消殺等規定，上座率停留在30%左右，但壓抑了半年的電影觀(guān)眾仍然釋放出高漲的熱情。疫情過(guò)后，觀(guān)眾為什么會(huì )堅定不移地走進(jìn)電影院觀(guān)看大銀幕？

　　獨有的視聽(tīng)效果呈現與公共空間中的情感共振不可替代

　　當下，電影已經(jīng)成為人們日常娛樂(lè )的一種重要方式。隨著(zhù)媒介技術(shù)的發(fā)展，觀(guān)眾可以選擇觀(guān)看電影的渠道不斷增多，但是電影院中的大銀幕這一傳統形式的媒介渠道所提供的電影視聽(tīng)效果，以及封閉影廳帶來(lái)的沉浸式體驗和身處其中而產(chǎn)生的情感共振，是網(wǎng)絡(luò )平臺難以提供的。

　　隨著(zhù)影院的放映技術(shù)不斷提升，3D、IMAX3D、中國巨幕、杜比全景聲、激光等一系列視聽(tīng)技術(shù)的發(fā)展不斷刷新人們的觀(guān)影體驗。例如8月7日上映，斬獲第92屆奧斯卡最佳攝影、最佳視覺(jué)效果、最佳音響效果三項大獎的電影《1917》，用“一鏡到底”的高難度拍攝手法，還原戰爭的真實(shí)性，并以靈動(dòng)音效共同為觀(guān)眾呈現出了近乎“直播”的沉浸式觀(guān)影體驗。如這類(lèi)大片想要呈現的震撼視聽(tīng)效果，只有電影院的大銀幕才擁有這種技術(shù)能夠滿(mǎn)足要求。

　　電影院自20世紀初被引入中國后，逐漸成為社會(huì )公共空間的重要組成部分。雖然觀(guān)看電影時(shí)，整個(gè)空間只有最前方的大銀幕是亮的，觀(guān)眾所在的區域是黑暗的，但是，在這樣一個(gè)黑暗的環(huán)境中，觀(guān)眾卻找到了一個(gè)可以暫時(shí)忘卻現實(shí)生活、投入到虛擬世界的放松場(chǎng)所，與在場(chǎng)的所有觀(guān)眾一起觀(guān)看同一個(gè)故事，共同體驗著(zhù)此情此景，并與現場(chǎng)觀(guān)眾形成情感共振。在《1917》《紅海行動(dòng)》等片中，平凡英雄的非凡事跡以及他們在絕境中無(wú)畏逆行的精神，成為人們的現實(shí)生活觀(guān)照，也能鼓勵人們面對挫折與坎坷，應該無(wú)畏前行，尤其可以為當下處于疫情之下的人們帶來(lái)希望，產(chǎn)生情感沖擊。另外，每個(gè)人走進(jìn)電影院選擇一部電影，也是帶著(zhù)個(gè)人的期許的，眾多人匯聚一起共同觀(guān)看同一部影片，也暫時(shí)獲得了個(gè)人身份的認同。

　　因此，后疫情時(shí)期，電影依舊離不開(kāi)電影院，觀(guān)眾依舊也會(huì )選擇擁抱大銀幕。

　　吸引觀(guān)眾重返院線(xiàn)觀(guān)影的動(dòng)力還是優(yōu)質(zhì)影片

　　疫情給社會(huì )帶來(lái)的集體心理影響需要由時(shí)間和文化來(lái)平復。我們看到，盡管迄今影院已重啟了一段時(shí)日，但票房數據的抬升過(guò)程仍較為緩慢。在電影觀(guān)眾中，除核心群體外，仍有很多人的觀(guān)影熱情亟待喚醒，全社會(huì )對電影業(yè)的信心也需要通過(guò)更優(yōu)異的票房業(yè)績(jì)得到重振，而這需要優(yōu)質(zhì)影片的支撐。而已經(jīng)上映的《1917》等新影片以及像《戰狼2》《風(fēng)聲》《盜夢(mèng)空間》等自影院復工以來(lái)正在復映或將要復映的電影，在內容質(zhì)量方面都廣受好評，符合電影“內容為王”的準則。

　　另外，在今年第23屆上海國際電影節上，總共完成排片300余部，并組織了SIFF經(jīng)典、4K修復、午夜驚奇、日本電影周等招牌單元的主題放映活動(dòng)，其大師致敬板塊匯集費里尼、今敏、北野武、吳貽弓等國內外電影大家的作品，這些優(yōu)質(zhì)作品贏(yíng)得了觀(guān)眾的贊譽(yù)。而第十屆北京國際電影節也在8月22日盛大啟幕，繼續為觀(guān)眾帶來(lái)優(yōu)秀電影作品。

　　盡管電影業(yè)是受疫情沖擊最大的文化行業(yè)之一，但即使在由影院關(guān)閉帶來(lái)的行業(yè)停擺期內，中國的電影人也從未停止過(guò)創(chuàng )作的腳步，主流電影制片機構也未停止生產(chǎn)。如光線(xiàn)傳媒在疫情期間簽約編劇達80位，不斷為復工后的強大市場(chǎng)需求集聚、醞釀創(chuàng )作力量；騰訊影業(yè)在疫情期間進(jìn)行了高效的內部結構調整，并積極進(jìn)行各項新拍攝計劃的架構搭建，籌備電影《1921》慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年；老牌的上影集團則在疫情期間完成了“十四五”戰略規劃。

　　由此可見(jiàn)，電影的內容質(zhì)量才是整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)未來(lái)發(fā)展的基石，影院的暫停并不意味著(zhù)電影行業(yè)的沉寂，無(wú)論從產(chǎn)能、人才儲備還是機制建設上，中國電影業(yè)都具備在短時(shí)間內克服半年低迷期帶來(lái)的影響，令行業(yè)發(fā)展加速重返正軌、創(chuàng )作出更多優(yōu)質(zhì)影片的能力。

　　電影文化實(shí)現了主流價(jià)值的有效傳播

　　電影既是藝術(shù)，也是工業(yè)，更是一種有著(zhù)明確的公共屬性的文化。在經(jīng)歷了疫情沖擊之后，中國電影業(yè)正在進(jìn)行積極的結構調整，推出有效、有力的應對策略，為后疫情時(shí)期的全面復蘇做好各方面的準備。但在這一過(guò)程中，仍有一些問(wèn)題需要全國電影行業(yè)的決策者和行動(dòng)者認真思考。

　　一方面，疫情的暴發(fā)及其帶來(lái)的社會(huì )心理影響彰顯出電影的“紀錄屬性”的可貴。電影文化就是社會(huì )的文化、人的文化，若主流創(chuàng )作傾向與普遍性的社會(huì )心理和情感結構脫節，則電影將不可避免地退化為與歷史價(jià)值無(wú)涉的、空洞的視覺(jué)奇觀(guān)。因此，中國電影人應該立足于疫情對電影文化功能提出的要求，通過(guò)藝術(shù)加工，創(chuàng )作出能夠反映中國人民抗擊疫情的偉大壯舉、展現中國人民團結一心、同舟共濟的精神面貌的優(yōu)秀影片。同時(shí)，對于“疫情災難”的影片創(chuàng )作，要立足“人類(lèi)命運共同體”這一理念，注入中國人的“生死觀(guān)”以及對“生態(tài)保護”“敬畏自然”等命題的反思，傳遞出中國獨有的文化價(jià)值觀(guān)。

　　另一方面，經(jīng)歷了新冠肺炎疫情的沖擊后，電影業(yè)諸多現有的慣例和規則或將被改寫(xiě)。如傳統意義上的“檔期系統”和“類(lèi)型體系”是否仍然適用于新的行業(yè)生態(tài)？過(guò)去各大公司的“頭部戰略”是否需要進(jìn)行調整和反思？如何在機制上打造一個(gè)擁有強抗風(fēng)險能力的健全電影工業(yè)體系，讓前期拍攝、后期制作到宣發(fā)、放映的每個(gè)生產(chǎn)環(huán)節都嚴格按照相應的工業(yè)制作標準，走上專(zhuān)業(yè)化、流程化、標準化的道路，也是疫情留給中國電影業(yè)思考的問(wèn)題。

　　對于后疫情時(shí)期的中國電影行業(yè)來(lái)說(shuō)，觀(guān)眾依舊會(huì )選擇大銀幕，因此電影行業(yè)及其從業(yè)者更應該秉持信心，自覺(jué)踐行文化使命、社會(huì )責任擔當，不斷創(chuàng )作出更多優(yōu)質(zhì)的作品回饋觀(guān)眾。在當前的歷史條件下，中國電影業(yè)必須做出很多艱難的抉擇。但是我們有理由相信，這一行業(yè)在過(guò)去百年間形成的強大的自我調適性和文化包容性，完全可以使其從容地應對各種變化。

　　我們期待中國電影能夠在后疫情時(shí)期的新社會(huì )結構中，繼續履行歷史為其賦予的使命。

　�。ㄗ髡撸撼＝�，系深圳大學(xué)傳播學(xué)院特聘教授）