隨著(zhù)金爵獎的頒發(fā)，第21屆上海國際電影節閉幕。對待已經(jīng)舉辦了這么多屆的上影節，享受它的人越來(lái)越多了，挑剔的聲音也越來(lái)越少了，中國電影從業(yè)者與影迷們，已經(jīng)從心底全面接受了這個(gè)屬于電影的節日。本屆上影節，有不少的亮點(diǎn)，其中，評委會(huì )主席姜文吸引了媒體諸多的注意力。姜文在上影節期間的言論，無(wú)不成為輿論的焦點(diǎn)，而影迷們也無(wú)不從姜文獨特的話(huà)語(yǔ)表述方式中，去揣測他真實(shí)的意圖。作為國內最具個(gè)性的電影人之一，姜文與上影節，包括他講述的上海記憶，以一種別致的方式，激發(fā)了人們對上影節額外的關(guān)注。

　　上影節論壇上大咖們的吐槽，代表了沖在電影生產(chǎn)與創(chuàng )作第一線(xiàn)工作者們的心跡。2017的上影節還不是這樣，去年的電影人對這個(gè)產(chǎn)業(yè)抱有激動(dòng)，抱有渴望，但從今年的論壇言論看，電影大咖們已經(jīng)明確地感受到了危機，王長(cháng)田、王中磊、于冬均不同程度地表示，“中國電影危機重重”。

　　能理解他們的擔憂(yōu)，中國電影的危機向來(lái)存在，只是前些年在高速的票房增長(cháng)數字面前，從業(yè)者無(wú)暇他顧，在水深火熱地開(kāi)疆拓土�？梢赃@么說(shuō)，中國電影的危機，是在電影產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的背景下，慢慢累積、擴大的。如果電影行業(yè)以及電影人無(wú)法對抗資本的綁架與裹挾、不能改變偷（買(mǎi)）票房的、業(yè)內潛規則、無(wú)法降低畸形高片酬，那么這個(gè)危機很快就會(huì )爆發(fā)。

　　當然，還有一個(gè)顯得不那么緊迫、但卻是問(wèn)題根源的內容危機，沒(méi)有被大咖們更多地展開(kāi)討論。說(shuō)到底，中國電影這幾年是以犧牲內容多樣性、創(chuàng )新性、發(fā)展性來(lái)博取利益的，雖然對于好的故事，業(yè)內、市場(chǎng)與觀(guān)眾都認同，但還是未能避免電影市場(chǎng)劣幣驅逐良幣的態(tài)勢。電影的質(zhì)量體系，從業(yè)者乃至觀(guān)眾的電影觀(guān)念，從未像現在這樣如此混亂。衡量電影質(zhì)量的一個(gè)權威標準需要盡快被建立起來(lái)。

　　本屆上影節論壇，為電影人深度交流問(wèn)題、追問(wèn)解決方案，提供了一個(gè)平臺，這恰恰是一個(gè)電影節最該具備的功能之一。當影迷因為有好片可看而沉醉于大銀幕的時(shí)候，作為幕后工作者，要為這份欣賞與信任，背上沉甸甸的責任。要持續生產(chǎn)出那些在幾年、十幾年、幾十年后，仍然能被觀(guān)眾迷戀的作品，這才是屬于電影人的特殊榮耀。

　　或是出于對近年國產(chǎn)片過(guò)度商業(yè)化的一個(gè)回應，今年上影節金爵獎的獲獎片單，洋溢著(zhù)鮮明的人文氣息。瑞士與蒙古聯(lián)手出品的電影《再別天堂》獲最佳影片，中國影片《阿拉姜色》獲得評委會(huì )大獎、最佳編劇獎，美國影片《星期五的孩子》泰伊·謝里丹拿走了最佳男演員的桂冠，加拿大《塔杜薩克女孩》伊莎貝拉·布萊斯則奪去最佳女演員榮譽(yù)……這份片單在凸顯上影節的國際元素的同時(shí)，也給出了一個(gè)強烈的信號：電影的藝術(shù)訴求、社會(huì )表達，仍然是她最大的魅力所在。

　　舉賢不避親，中國影片《阿拉姜色》獲得的兩個(gè)重要獎項，讓諸多影迷知道了導演松太加的名字。在上影節看過(guò)該片的不少觀(guān)眾表示，這部電影盡情演繹了與親情、愛(ài)情有關(guān)的悲傷和無(wú)奈、沖突與和解。這部藏語(yǔ)電影，劇情貌似小眾，其實(shí)故事卻直指當下社會(huì )人們普遍存在的浮躁與茫然心態(tài)。如果不能捍衛親情與愛(ài)情這個(gè)小而美好的心靈家園，人們如何應對無(wú)處不在的生存與生活壓力？希望《阿拉姜色》在院線(xiàn)公映后，能贏(yíng)得《岡仁波齊》那樣的歡迎。

　　回顧本屆上影節，有擔憂(yōu)有欣慰，如果一個(gè)電影節能夠牽動(dòng)人的情感，那起碼表明人們對之是有期待的。電影作為一種獨特的精神產(chǎn)品，在當下對人們生活的介入已經(jīng)很深，電影節很短，但看電影的日子很長(cháng)，告別本屆上影節，愿中國電影在接下來(lái)的時(shí)間，能夠走過(guò)轉彎處，看到更光明的前途。