“連自己的角色都‘失聲’，憑什么去賦予別人聲音？”

“觀(guān)眾反對的從來(lái)不是明星參與配音，而是反對‘不專(zhuān)業(yè)的態(tài)度’！”

“我們下大力氣練氣息、磨角色，到頭來(lái)爭取了很久的角色，可能因為明星‘自帶流量’就被替換。這種失落，是對專(zhuān)業(yè)的打擊?！?/p>

“本就競爭激烈的市場(chǎng)，再加上AI分流，新人的成長(cháng)空間會(huì )更窄?！?/p>

9年時(shí)間，足夠讓觀(guān)眾把《瘋狂動(dòng)物城》里朱迪的元氣、尼克的狡黠刻進(jìn)記憶里。那些鮮活的角色，一半是動(dòng)畫(huà)畫(huà)面賦予的模樣，另一半則是季冠霖、張震用聲音織就的靈魂。當《瘋狂動(dòng)物城2》帶著(zhù)萬(wàn)眾期待回歸，誰(shuí)也沒(méi)料到，一場(chǎng)關(guān)于配音的爭議會(huì )比劇情更早占據討論的中心。

大鵬、費翔、金晨等明星的跨界配音，非但沒(méi)給影片添彩，反而在觀(guān)眾的“回憶濾鏡”上劃了一道裂痕。這場(chǎng)爭議從來(lái)不止于“誰(shuí)配得好、誰(shuí)配得差”，它更像一面鏡子，照出了當下影視圈里專(zhuān)業(yè)與流量的拉扯、觀(guān)眾審美與行業(yè)浮躁的碰撞。也讓觀(guān)眾開(kāi)始追問(wèn)一個(gè)簡(jiǎn)單的問(wèn)題：聲音對于角色，究竟意味著(zhù)什么？

“聲音落差”引發(fā)的討論

《瘋狂動(dòng)物城2》上映后，其配音表現引發(fā)了廣泛關(guān)注與討論。與前作中備受贊譽(yù)的“聲音表演”相比，續作的配音似乎在部分觀(guān)眾心中產(chǎn)生了某種“落差”。

最直觀(guān)的是專(zhuān)業(yè)演繹的落差。季冠霖為兔子朱迪配音時(shí)，在“我想讓世界變得更美好”這類(lèi)臺詞中，用清亮的聲線(xiàn)奠定了角色樂(lè )觀(guān)的基調；而在說(shuō)出“生活總會(huì )有點(diǎn)混亂，我們都會(huì )犯錯”時(shí)，她又巧妙地在尾音處揉入一絲不易察覺(jué)的顫抖，將朱迪初入職場(chǎng)，面對現實(shí)打擊時(shí)那份脆弱與倔強展現得淋漓盡致。狐貍尼克的玩世不恭只是保護色，內心善良又通透，這一點(diǎn)在張震的配音中尤為突出。最典型的莫過(guò)于尼克在傾訴童年創(chuàng )傷后，對朱迪說(shuō)的那句：“所以沒(méi)錯，小不點(diǎn)兒……我知道你永遠不信我，但我就是個(gè)油嘴滑舌、內心冰冷的騙子。這，就是我的本性?！鼻鞍攵螏е?zhù)尼克慣有的、破罐破摔的戲謔腔調，但說(shuō)到“內心冰冷”時(shí)，聲線(xiàn)卻陡然沉靜下來(lái)，變得無(wú)比疏離和認真。這種強烈的反差，瞬間揭露了這只狐貍用自我否定來(lái)保護脆弱內心的深刻悲哀。這不是簡(jiǎn)單的“念臺詞”，而是專(zhuān)業(yè)配音演員獨有的“聲音化妝術(shù)”，把情緒完全揉進(jìn)角色的骨血里。

然而在續作中，部分明星配音的表現引發(fā)了觀(guān)眾的不同感受。有觀(guān)點(diǎn)認為，金晨為貍寶配音時(shí)刻意壓低的聲線(xiàn)雖努力貼近形象，卻也似乎束縛了表演的生動(dòng)性，讓人更多注意到“她在演一種聲音”，而非完全融入角色。費翔的聲線(xiàn)本與馬市長(cháng)的氣場(chǎng)相合，但其略帶美式發(fā)音的咬字習慣，也讓部分觀(guān)眾對其臺詞清晰度問(wèn)題進(jìn)行探討。大鵬配音的蛇蓋瑞，則被一些網(wǎng)友認為因過(guò)于生活化而稍欠動(dòng)畫(huà)角色所需的戲劇化與靈動(dòng)感。這些反響，或許正反映出觀(guān)眾對配音與角色貼合度日益敏銳的審視。

“配音是藏在聲音里的表演，是用聲音來(lái)塑造角色形象、角色性格，不是聲線(xiàn)的簡(jiǎn)單展示，”天津音樂(lè )學(xué)院現代音樂(lè )與戲劇學(xué)院石峰老師指出，“正如‘一千個(gè)演員有一千個(gè)哈姆雷特’，真正值得討論的不是表演的高下，而是怎樣去更貼合角色?！痹谒磥?lái)，譯制片因有原作在前，難免引發(fā)對比與討論，而這恰恰是觀(guān)眾審美不斷提升的體現,“大家不再被動(dòng)接受，而是主動(dòng)審視聲音與角色之間的契合與細膩程度?！?/p>

更讓觀(guān)眾意難平的，是電影宣傳時(shí)的演員“待遇”落差?！动偪駝?dòng)物城》配音方面的口碑，是靠專(zhuān)業(yè)演員精心打磨出來(lái)的，可續作的海報、預告片里，明星們占據“C位”，締造經(jīng)典的專(zhuān)業(yè)配音演員卻被擠到角落。有觀(guān)眾翻出首映禮照片，季冠霖和張震安靜坐在后排，而跨界配音的明星們則在聚光燈下接受采訪(fǎng)。這種“摘桃子”式的操作，像在告訴市場(chǎng)：片方更在意明星帶來(lái)的話(huà)題熱度，而非配音本身的藝術(shù)價(jià)值。

前作的配音是那樣深入人心，以至于大家對新作也滿(mǎn)懷期待。沒(méi)想到，正是高期待，帶來(lái)了高落差。而當部分配音表現未能完全達到觀(guān)眾的預期時(shí)，這種落差便在社交媒體中迅速傳播、形成聲浪。于是，關(guān)于某句臺詞沒(méi)配好的小討論，迅速演變成了一場(chǎng)關(guān)于“明星是否尊重專(zhuān)業(yè)”的大反思。失望的背后，是觀(guān)眾對“聲音與角色共生”的本能期待，也映射出大眾對專(zhuān)業(yè)價(jià)值被認真對待的深切期待。

被低估的影視表演核心力量

在影視藝術(shù)中，聲音從來(lái)不是畫(huà)面的附屬品，而是塑造角色、傳遞情感、構建敘事空間的核心要素之一。聲音是有魔力的，里面藏著(zhù)角色的靈魂。

這種魔力，在譯制片黃金時(shí)代就被演繹得淋漓盡致。上世紀80年代的影院里，《佐羅》中“為了自由”的吶喊響起時(shí)，童自榮清亮又帶俠氣的聲線(xiàn)能讓全場(chǎng)熱血沸騰；邱岳峰為《巴黎圣母院》卡西莫多配音，用沙啞粗糲的聲線(xiàn)包裹住救助艾絲美拉達時(shí)的溫柔，讓外貌丑陋的敲鐘人形象也能直擊人心；劉廣寧為《葉塞尼亞》配音，一句“當兵的，你不等我了”，熱烈靈動(dòng)的演繹，讓這個(gè)吉普賽女郎成了一代人的記憶。

對于動(dòng)畫(huà)電影而言，聲音更成了角色的生命線(xiàn)。動(dòng)畫(huà)角色沒(méi)有真人演員細膩的微表情和豐富的肢體語(yǔ)言，其情感起伏與性格底色，幾乎全靠聲音“一筆一畫(huà)”勾勒出來(lái)。

國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)中不乏“以聲筑魂”的典范。在備受喜愛(ài)的《羅小黑戰記》中，配音演員山新一人包攬了小黑、小白、阿根等多個(gè)主要角色。她通過(guò)精準的聲音設計，讓小黑的天真稚嫩、小白的活潑靈動(dòng)、阿根的溫柔沉穩，僅以聲音就展現得細致入微。更難得的是，她在配音時(shí)會(huì )模仿角色的標志性動(dòng)作來(lái)找準狀態(tài)，讓聲音與角色的行為邏輯徹底融為一體，真正做到“聲如其人”。而創(chuàng )造中國動(dòng)畫(huà)電影里程碑的《哪吒》系列電影，其成功更離不開(kāi)聲音為角色注入的靈魂。配音演員呂艷婷用貫穿始終的沙啞聲線(xiàn)，塑造了一個(gè)在反抗與孤獨中成長(cháng)的哪吒，讓哪吒真正從銀幕上“活”了過(guò)來(lái)，走進(jìn)了觀(guān)眾心里。

“觀(guān)眾反對的從來(lái)不是明星參與配音，而是反對‘不專(zhuān)業(yè)的態(tài)度’！”石峰表示，“如果愿意沉下心來(lái)，以專(zhuān)業(yè)演員的素養去鉆研角色、訓練聲音，讓表演真正貼合形象，那么這種跨界不僅不會(huì )受到詬病，反而能為作品增添光彩?！?/p>

成功的先例比比皆是：張國立為配好《海底總動(dòng)員》里焦慮的小丑魚(yú)父親馬林，曾花半個(gè)月琢磨角色；陳佩斯更堪稱(chēng)“聲演怪才”，早在《寶蓮燈》中，他便用一套尖利跳躍、充滿(mǎn)猴性與市井智慧的聲線(xiàn)，塑造了一個(gè)截然不同又極富生命力的孫悟空。這些成功的案例揭示了一個(gè)共同的密鑰：當明星不再將配音視為“玩票”或“刷臉”，而是以專(zhuān)業(yè)演員的素養去剖析角色、設計聲線(xiàn)、投入情感時(shí)，他們的市場(chǎng)號召力與角色的聲音靈魂方能合二為一，成就一段佳話(huà)。

影視圈的“失聲”之痛

《瘋狂動(dòng)物城2》的配音爭議，不過(guò)是當下影視圈聲音亂象的一個(gè)縮影。當我們?yōu)槊餍强缃缗湟舻牟粚?zhuān)業(yè)惋惜時(shí)，更該警惕演員變“演貝”的尷尬。一些在真人劇里連臺詞都念不清晰的流量演員，轉身卻能拿到配音資源，這種荒誕的反差，同樣刺痛著(zhù)觀(guān)眾的神經(jīng)。

這背后沒(méi)什么玄妙，就是最直白的“流量思維”。片方請他們，圖的不是他們多會(huì )配音，而是他們的名字所帶來(lái)的熱搜和“粉絲”關(guān)注。配音本身的質(zhì)量不重要，重要的是宣傳期內能靠他們的名字刷出多少話(huà)題、帶起多少預售。說(shuō)白了，聲音成了附贈品，明星的光環(huán)才是真正被販賣(mài)的商品。難怪有網(wǎng)友犀利發(fā)問(wèn)：“連自己的角色都‘失聲’，憑什么去賦予別人聲音？”如果行業(yè)只認流量、不看專(zhuān)業(yè)，受傷的不僅是作品，更是觀(guān)眾對“表演”二字最基本的信任。

央視網(wǎng)曾發(fā)文批評“莫讓演員變成演貝”，點(diǎn)透了問(wèn)題的核心：配音本應是“補短板”的藝術(shù)手段，而非“遮羞布”。在《甄嬛傳》中，季冠霖為角色甄嬛配音，是因為孫儷的原聲偏柔，撐不起甄嬛后期的氣場(chǎng)；蔡少芬用配音，是因普通話(huà)局限，這些都是基于角色的合理選擇?？涩F在，許多演員把配音當成逃避臺詞訓練的借口，“聲臺形表”的基本功丟得一干二凈，連“用原聲”都要被“粉絲”當作“敬業(yè)”來(lái)夸贊，足見(jiàn)行業(yè)標準的滑坡。

也正因如此，那些真正用聲音塑造靈魂的表演，顯得尤為珍貴。陳道明在《康熙王朝》里那段痛斥群臣的經(jīng)典獨白，“看看！看看！……這第三碗酒，朕要敬給朕的死敵們……”聲音從悲憤到暴怒，再從凌厲歸于蒼涼，將一代帝王的雷霆之威與內心孤絕展現得淋漓盡致。王志文在《黑冰》結尾那段長(cháng)達11分鐘的終極獨白，語(yǔ)調近乎病態(tài)的冷靜與理性，卻將角色的偏執哲學(xué)與扭曲世界觀(guān)層層剝開(kāi)，讓人不寒而栗。這些聲音表演，本身就是頂尖的演技教科書(shū)。

石峰表示：“臺詞是演員的立身之本。在影視制作中，后期配音其實(shí)是一項正常且必要的工作流程，比如現場(chǎng)遇到無(wú)法避免的環(huán)境音干擾時(shí)，演員需要進(jìn)棚對口型補錄，這是保證作品完整性的常規做法。但當前行業(yè)內有些年輕演員不重視基本功，以行程忙、合約多為借口，不背臺詞，不做配音，把聲音塑造的工作完全丟給后期，這種做法既暴露了其專(zhuān)業(yè)能力的欠缺，也反映出對表演藝術(shù)的不尊重。歸根結底，無(wú)論影視劇還是動(dòng)畫(huà)，聲音是表演中的重要支撐，唯有練好基本功，才能勝任角色創(chuàng )作，從從容容、游刃有余?！?/p>

配音演員在夾縫中求生

當明星帶著(zhù)流量光環(huán)跨界“玩票”并占據舞臺的中心時(shí)，真正的專(zhuān)業(yè)配音演員，卻在明星與AI（人工智能）的夾縫中艱難求生。

最直接的困境是機會(huì )被擠壓。那些關(guān)注度高、能積累口碑的頭部項目，越來(lái)越多地向流量明星傾斜，金字塔中下層的專(zhuān)業(yè)配音演員，只能接手一些小成本網(wǎng)劇或游戲配音。一位匿名配音演員坦言：“我們下大力氣練氣息、磨角色，到頭來(lái)爭取了很久的角色，可能因為明星‘自帶流量’就被替換。這種失落，是對專(zhuān)業(yè)的打擊?！迸湟艄ぷ鲗?zhuān)業(yè)要求極高，但除頭部少數配音演員外，行業(yè)中大部分從業(yè)者收入并不豐厚，與明星的天價(jià)報酬形成鮮明對比。這種投入產(chǎn)出比的巨大差異，打擊著(zhù)行業(yè)新人的入行熱情，也加劇了人才流失。據業(yè)內人士透露，普通配音演員完成一集影視劇的配音，收入可能僅數千元，而明星為一部動(dòng)畫(huà)電影配音的報酬，可能是他們數年的收入總和。

近兩年，AI技術(shù)的崛起又給這個(gè)行業(yè)增添一層新的不確定性。2024年4月，配音演員趙乾景主動(dòng)將聲音授權給AI，用于有聲劇《凡人修仙傳》的多音色訓練，借助技術(shù)實(shí)現“一人分飾旁白、主角等多個(gè)角色”，這一嘗試瞬間在配音圈掀起軒然大波，也讓行業(yè)對AI的態(tài)度陷入更復雜的討論。網(wǎng)友對此褒貶不一：支持方認為“技術(shù)進(jìn)步不可逆，專(zhuān)業(yè)配音演員主動(dòng)擁抱才能掌握主動(dòng)權”；反對方則擔憂(yōu)“流水線(xiàn)式的AI音色會(huì )稀釋聲音的情感濃度”。配音圈的觀(guān)點(diǎn)更為尖銳，這種商業(yè)化操作可能進(jìn)一步擠壓新人機會(huì )，“本就競爭激烈的市場(chǎng)，再加上AI分流，新人的成長(cháng)空間會(huì )更窄?！?/p>

對此，石峰分析道：“從技術(shù)應用層面來(lái)看，AI在影視配音領(lǐng)域的確能有效降低制作成本、提升工作效率，還可以讓配音演員的聲線(xiàn)特質(zhì)獲得更廣泛的傳播與利用空間。然而，AI始終無(wú)法取代人類(lèi)對角色情感的深層理解與細膩表達。在現階段，AI更適合作為輔助工具，承擔基礎性的任務(wù)；但在需要情感投入和藝術(shù)創(chuàng )造的部分，尤其是動(dòng)畫(huà)配音中那些微妙而鮮活的情緒起伏、獨具特色的話(huà)語(yǔ)習慣和即興表達，目前AI技術(shù)仍難以真實(shí)復現。這既是專(zhuān)業(yè)配音演員的核心競爭力，也是行業(yè)抵御技術(shù)沖擊的關(guān)鍵?！?/p>

《瘋狂動(dòng)物城2》的配音爭議終會(huì )平息，但留下的反思不應消散。它警醒從業(yè)者：配音并非明星光環(huán)的附屬品，而是塑造角色靈魂的專(zhuān)業(yè)創(chuàng )作，我們應重拾對聲音藝術(shù)的敬畏。

當喧囂退去，我們期待看到的不再是明星跨界引發(fā)的爭議，而是無(wú)論由誰(shuí)獻聲，都能讓觀(guān)眾忘記配音者本人，只記住角色鮮活的生命力。這或許才是《瘋狂動(dòng)物城》最初教會(huì )我們的事：在一個(gè)真正包容而專(zhuān)業(yè)的“動(dòng)物城”里，每個(gè)聲音都值得被用心聆聽(tīng)，每個(gè)角色都應當擁有獨一無(wú)二的靈魂。

唯有如此，銀幕上的聲音魔法才不會(huì )失靈。