10月16日，黃河劇院里響起的掌聲為第十四屆天津相聲節畫(huà)上圓滿(mǎn)句號，然而這場(chǎng)持續兩個(gè)多月的津派曲藝盛宴并未真正落幕。作為相聲節重要組成部分的2025“南開(kāi)杯”京津冀相聲新作品邀請賽（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“南開(kāi)杯”），其決賽舞臺上的新銳作品余熱未散；同期舉辦的天津小劇場(chǎng)相聲創(chuàng )作表演人才研修班（以下簡(jiǎn)稱(chēng)研修班）里，關(guān)于傳統藝術(shù)當代轉化的探討也仍然回蕩在耳邊?；厮葜?月底，第五屆“馬季杯”全國大學(xué)生相聲展演（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“馬季杯”）在寶坻落幕時(shí)創(chuàng )下原創(chuàng )作品占比70%的新紀錄，更讓青春力量與相聲創(chuàng )新的聯(lián)結成為焦點(diǎn)。

從“馬季杯”挖掘校園新生代的鮮活創(chuàng )意，到“南開(kāi)杯”聚焦京津冀三地的原創(chuàng )突破，再到天津相聲節以“相聲巴士”等多種文旅融合形式拓寬相聲的傳播邊界……一場(chǎng)場(chǎng)層次分明、互為補充的文化活動(dòng)，不僅串聯(lián)起相聲人才培養、作品孵化與市場(chǎng)實(shí)踐的完整鏈條，更像一面多棱鏡，清晰映照出當下相聲藝術(shù)在守正與創(chuàng )新之間的探索軌跡。

內容之困：流量時(shí)代，何為“好相聲”

在第十四屆天津相聲節閉幕式的后臺，剛剛憑借作品《不合適》摘得“南開(kāi)杯”一等獎的崔哲、張鈞兩位搭檔，在接受采訪(fǎng)時(shí)透露出自己的焦慮：“對于相聲演員來(lái)說(shuō)逗樂(lè )觀(guān)眾并不難，但要創(chuàng )作出優(yōu)秀的作品卻越來(lái)越難?！贝拚芴寡?，在人人都是創(chuàng )作者的網(wǎng)絡(luò )時(shí)代，觀(guān)眾見(jiàn)多識廣，對相聲演員捕捉生活、提煉內核的要求早就升級了。怎么把淺白的笑料磨成有嚼頭、笑過(guò)能留痕，還能戳中人心的高級表達，這才是真考驗?！恫缓线m》能夠從72件參賽作品中脫穎而出，恰恰在于它超越了單純的搞笑——這個(gè)諷刺“杠精”的作品，塑造了一個(gè)看什么都不順眼、卻從不解決問(wèn)題的“鍵盤(pán)俠”式人物，精準刺中了時(shí)代情緒的痛點(diǎn)。

這種創(chuàng )作困境，正是整個(gè)相聲行業(yè)在流量時(shí)代的真實(shí)寫(xiě)照。作為媒體變革的親歷者，相聲表演藝術(shù)家姜昆始終在思考同一個(gè)問(wèn)題：如何在擁抱新技術(shù)的同時(shí)，不丟失相聲藝術(shù)的本質(zhì)。

“現在有些年輕演員把網(wǎng)絡(luò )當成了‘避風(fēng)港’， 以為把網(wǎng)絡(luò )熱梗拼湊起來(lái)就是創(chuàng )新。網(wǎng)絡(luò )熱梗不是不能用，而是要看怎么用?！苯ピ谘行薨嗌现毖?。他對比了幾十年前的經(jīng)典作品：“《夜行記》《宇宙牌香煙》《虎口遐想》這些作品為什么能流傳至今？因為它們除了逗笑，還藏著(zhù)對生活的深刻觀(guān)察。侯寶林先生的《夜行記》，把一個(gè)不遵守交通規則的年輕人演得活靈活現，那些包袱是從人物性格里長(cháng)出來(lái)的?，F在有些作品，包袱和人物沒(méi)關(guān)系、和故事沒(méi)關(guān)系，完全是為了搞笑硬塞進(jìn)去的。當時(shí)觀(guān)眾可能笑了，但過(guò)后就會(huì )忘，就是因為丟了‘人物’，丟了故事?！?/p>

對于年輕人如何把握創(chuàng )新方向，姜昆建議：創(chuàng )作者不是要躲開(kāi)網(wǎng)絡(luò )，而是要學(xué)會(huì )“揚長(cháng)補短”，網(wǎng)絡(luò )的傳播規律、二次元文化的特點(diǎn)都可以借鑒，但相聲的根本不能丟——那些經(jīng)過(guò)百年錘煉的敘事邏輯、塑造人物的本事、傳遞思想的初心，才是相聲從撂地演出走進(jìn)藝術(shù)殿堂的底氣。老藝術(shù)家的作用是“給啟發(fā)、劃底線(xiàn)”，告訴年輕人哪些原則不能破、哪些傳統不能丟，但真正的創(chuàng )新答案，終究要出自年輕人的心里，生發(fā)于他們對當下生活的深刻洞察里。

在姜昆看來(lái)，新媒體既給了相聲前所未有的傳播平臺，也讓創(chuàng )作陷入了“速食化”的陷阱?！跋嗦暡粦撌强觳?，更應該是‘滿(mǎn)漢全席’?！苯ヌ嵝涯贻p創(chuàng )作者，真正的創(chuàng )新，是讓網(wǎng)絡(luò )成為傳播相聲的橋梁，既要讓老觀(guān)眾通過(guò)新渠道聽(tīng)到熟悉的“老味兒”，也要讓年輕人透過(guò)網(wǎng)絡(luò )發(fā)現相聲的文化魅力。

如今，連老一輩藝術(shù)家都在主動(dòng)了解網(wǎng)絡(luò )生態(tài)，這本身就是一種態(tài)度：擁抱時(shí)代不是放棄傳統，而是要讓作品既保留相聲的魂，又能發(fā)出當代的聲。在這場(chǎng)與流量的博弈中，相聲需要找到的不僅是如何讓人笑的方法，更是為什么而笑的答案。

價(jià)值之問(wèn)：相聲人該有怎樣的文化自覺(jué)

當“馬季杯”全國大學(xué)生相聲展演走到第九個(gè)年頭，一個(gè)令人欣喜的變化正在發(fā)生：從最初青澀模仿《報菜名》等傳統段子，到如今原創(chuàng )作品占比超過(guò)七成，年輕一代正在用自己的方式重塑相聲的當代面貌?！?0后”大學(xué)生用相聲解讀唐詩(shī)宋詞，用“貫口”流暢報出實(shí)驗室里五花八門(mén)的器材名稱(chēng)——這門(mén)古老的藝術(shù)，在校園里找到了全新的生長(cháng)土壤。

2022年，中央戲劇學(xué)院開(kāi)設相聲創(chuàng )作表演本科班，標志著(zhù)相聲藝術(shù)正式邁入高等教育序列。執教于此的津派相聲代表人物劉俊杰，始終把“文化自尊”刻在教學(xué)的核心里?！坝腥擞X(jué)得進(jìn)了大學(xué)就丟了相聲的‘煙火氣’，其實(shí)恰恰相反?！?他常在課堂上跟學(xué)生掰扯，“高校能幫你們補上最關(guān)鍵的文化短板——不光要練‘貫口’‘倒口’的基本功，更要學(xué)文本分析、人物塑造，把‘說(shuō)相聲’真正變成‘懂相聲、傳文化’的本事?！?/p>

談及當下行業(yè)里的某些亂象，他的語(yǔ)氣會(huì )不自覺(jué)嚴肅起來(lái)：“有的年輕演員拿葷段子當‘接地氣’，用粗話(huà)當‘笑點(diǎn)’，這不是創(chuàng )新，是把侯寶林先生那代人好不容易擦干凈的藝術(shù)，又往泥里帶?！痹谒睦?，相聲從來(lái)不是“耍貧嘴混飯吃”的營(yíng)生：“咱祖師爺東方朔滿(mǎn)腹經(jīng)綸，侯寶林先生沒(méi)念過(guò)幾年書(shū)照樣能去北大講課，這一行從根上就帶著(zhù)文化的基因，是要給老百姓傳知識、遞思想的?！弊屗牢康氖?，新一代相聲人正在打破“只會(huì )說(shuō)段子”的刻板印象。聊起中戲相聲本科班首屆學(xué)生排演的畢業(yè)大戲《貧嘴張大民的快樂(lè )生活》，他眼睛亮了起來(lái)：“孩子們把相聲的‘抖包袱’和話(huà)劇的‘塑人物’融得特別好，既能站臺上說(shuō)段子，也能在劇場(chǎng)里演故事。這才是新時(shí)代相聲人該有的樣子，能用多種藝術(shù)形式，讓更多人看見(jiàn)相聲的深度和魅力?！?/p>

更讓劉俊杰看到希望的，是相聲教育體系日趨完善：從中國北方曲藝學(xué)校（現天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）升格為大專(zhuān)院校，到多所高校開(kāi)設曲藝相關(guān)專(zhuān)業(yè)，相聲人才培養終于有了“從校園到行業(yè)”的完整鏈條。在他看來(lái)，相聲人更該自信于自身的文化影響力：“別小瞧相聲的力量。正是因為有了膾炙人口的相聲段子，‘馬大哈’成了馬虎人的代名詞，‘關(guān)公戰秦瓊’成了調侃荒誕事兒的流行語(yǔ)——我們本身就是文化的創(chuàng )造者?！?/p>

在天津相聲節期間，從穿梭于城市間的“相聲巴士”，到古文化街的街頭相聲快閃，再到各小劇場(chǎng)里火熱的演出，那些真正經(jīng)得起推敲、既有笑聲又有內涵的作品，始終最能贏(yíng)得觀(guān)眾的掌聲與共鳴。劉俊杰表示：“這些成功的表演都在印證一個(gè)道理：相聲的生命力不在于一味迎合，而在于恰到好處的拿捏。演員心里都要有把‘尺子’——知道什么該說(shuō)，什么不該說(shuō)；更要明白，傳統不是綁住腳的繩子，而是能讓你在創(chuàng )新時(shí)站得更穩的根?！?/p>

相聲這門(mén)藝術(shù)，既能把笑話(huà)說(shuō)到老百姓心坎里，也能登堂入室講文化——這份又俗又雅的本事，這份能創(chuàng )造流行、能傳遞溫度的價(jià)值，正是每個(gè)相聲人最該挺直腰桿的自尊，最該牢牢揣著(zhù)的自信。

版權之痛：傳統行規如何應對法律盲區

作為兼具文學(xué)性與表演性的綜合藝術(shù)，相聲的文本與表演在傳播過(guò)程中始終面臨著(zhù)版權保護的現實(shí)挑戰。在研修班上，版權問(wèn)題也是青年演員熱議的痛點(diǎn)。當精心打磨的段子被隨意改編，當標志性的表演風(fēng)格遭模仿，演員們卻因難以界定侵權邊界只能吃“啞巴虧”。這份困惑，也正是小劇場(chǎng)相聲創(chuàng )作中普遍存在的難題。

其實(shí)早年間，相聲行業(yè)靠的是“行規”約束。劉俊杰提到，自己年輕時(shí)學(xué)活，遵循的是師父蘇文茂傳下的規矩：“想學(xué)一段活，得先跟原創(chuàng )者打招呼，臺上要主動(dòng)報清‘這段是哪位先生的作品’；要是想在老段子里加新包袱，也得先琢磨‘這改動(dòng)會(huì )不會(huì )丟了原作的魂’，絕不敢隨便照搬?！蹦菚r(shí)候沒(méi)有太多法律條文，靠的是從業(yè)者對藝術(shù)的敬畏、對同行的尊重，這種“自覺(jué)”成了版權保護的隱形防線(xiàn)。

可如今行業(yè)規模擴大，僅靠“行規”已難覆蓋所有情況。對此，中聯(lián)律師事務(wù)所律師楊仲凱結合法律條文，為大家拆解了相聲版權保護的關(guān)鍵問(wèn)題，既點(diǎn)出了維權的現實(shí)困境，也給出了切實(shí)可行的“避坑”建議：相聲演員的創(chuàng )作維權，難就難在“想法不值錢(qián)，作品難界定”。著(zhù)作權只保護成型的完整作品，卻不保護靈光乍現的包袱、?；騽?chuàng )意，這讓相聲創(chuàng )作從根上就藏著(zhù)侵權風(fēng)險。更讓人無(wú)奈的是，像小沈陽(yáng)的“為什么呢”、馮鞏的“想死你們了”這類(lèi)標志性臺詞，看似是個(gè)人標簽，卻因缺乏獨創(chuàng )性和完整性，同樣難以獲得著(zhù)作權保護。

從過(guò)去的“行規自覺(jué)”到如今的“法律約束”，楊仲凱給出了更貼合當下的建議：“新作品創(chuàng )作完成后，最好到版權局登記，或用公證、發(fā)郵件留痕的方式固定證據?！彼貏e提醒要警惕在表演中的“無(wú)意識侵權”：“傳統段子誰(shuí)都能演，但別人的新創(chuàng )包袱和敘事框架不能直接照搬。那些已經(jīng)形成全民共識的公共知識可以用，但放到文本里表達出來(lái)的時(shí)候，得有自己的創(chuàng )新?！备妆蝗藗兒鲆暤倪€有表演中的人格權侵權?！芭_上砸掛要守底線(xiàn)，拿別人家人開(kāi)涮、泄露隱私、指名道姓辱罵，都可能侵犯名譽(yù)權?！睏钪賱P同時(shí)告誡創(chuàng )作者。

在楊仲凱看來(lái)，相聲版權保護既要靠法律武器，更要靠行業(yè)自覺(jué)，“年輕演員既要學(xué)會(huì )用法律保護自己的創(chuàng )作成果，更要守住過(guò)去那股‘敬畏心’。畢竟，好作品靠的是原創(chuàng )力，不是‘拿來(lái)主義’——這既是法律要求，更是藝術(shù)尊嚴的體現?！?/p>

路徑之思：在“守”與“變”之間找到平衡

在天津的相聲小劇場(chǎng)里，老觀(guān)眾能準確預判每個(gè)包袱的節奏，而鄰桌的年輕游客則會(huì )為網(wǎng)絡(luò )熱梗會(huì )心一笑。這座被稱(chēng)為“相聲碼頭”的城市，正見(jiàn)證著(zhù)傳統藝術(shù)與時(shí)代浪潮最為直接的對話(huà)。從名流茶館率先“讓相聲回歸煙火氣”，到如今全市小劇場(chǎng)突破百家、遍布古文化街與五大道等文旅核心區，天津的相聲小劇場(chǎng)早已超越單純的演出場(chǎng)所，成為傳統技藝的“傳習所”、創(chuàng )新探索的“試驗田”。

“天津的觀(guān)眾是捧著(zhù)‘尺子’來(lái)聽(tīng)相聲的?！绷钠鹛旖驅ο嗦暟l(fā)展的意義，姜昆的話(huà)里滿(mǎn)是認可，“別的城市，觀(guān)眾聽(tīng)個(gè)樂(lè )和就行，天津的觀(guān)眾不一樣。你包袱鋪得勻不勻、人物立得穩不穩，他們一耳朵就能聽(tīng)出來(lái)。在天津說(shuō)相聲，沒(méi)人敢糊弄，這對我們年輕的相聲演員來(lái)說(shuō)是福氣。這份挑剔不是壓力，而是推著(zhù)相聲往上走的動(dòng)力?！?/p>

正是這片肥沃的觀(guān)眾土壤，孕育出天津小劇場(chǎng)的獨特發(fā)展路徑。謙祥益文化傳播有限公司經(jīng)理周玥分享了他們的堅守：“我們要求演員必須掌握50個(gè)傳統段子才能登臺，這不是故步自封，而是要讓創(chuàng )新有源可溯?！痹谒麄兊膶?shí)踐中，“喚醒老活”成為連接傳統與現代的橋梁，把經(jīng)典作品的框架保留，再填充當下生活的新內容，讓老段子重獲生命力。同時(shí)，他們還對演出的作品提出三重要求——要有市場(chǎng)價(jià)值，更要有文化價(jià)值，同時(shí)還要經(jīng)得起時(shí)間考驗。在文旅融合的大背景下，這份堅守被賦予了新的意義。如今，謙祥益的觀(guān)眾中，節假日外地游客占比超過(guò)95%?！斑@促使我們思考，如何在保持津味兒相聲‘立人物、講故事’特質(zhì)的同時(shí)，讓全國觀(guān)眾都能領(lǐng)會(huì )其中的妙處?！敝塬h說(shuō)。

在天津相聲節舉辦期間，中國曲協(xié)分黨組書(shū)記楊發(fā)航、天津市文聯(lián)黨組書(shū)記趙華一同調研了天津的小劇場(chǎng)相聲。楊發(fā)航肯定了天津小劇場(chǎng)的蓬勃態(tài)勢：“相聲成為城市重要的文化景觀(guān)，既豐富群眾精神生活，又賦能地方經(jīng)濟社會(huì )發(fā)展?！钡仓敝复嬖诘膯?wèn)題：“從業(yè)者存在良莠不齊現象，精品創(chuàng )作仍嫌不足，小劇場(chǎng)整體合力未釋放?！彼麖娬{，相聲從業(yè)者要扛起新時(shí)代文化使命：一要當好文化使命的擔當者，跳出“打工者思想”；二要當好優(yōu)秀傳統文化的傳承者，守正創(chuàng )新；三要當好核心價(jià)值觀(guān)的踐行者，傳遞“健康的笑”；四要當好精神產(chǎn)品的生產(chǎn)者，重視作品的社會(huì )效果和精神價(jià)值；五要當好優(yōu)良行風(fēng)的建設者，一定要同行相親、抱團取暖?；仡櫶旖蛳嗦暪澋呢S富活動(dòng)和種種創(chuàng )新嘗試，趙華表示：“放眼全國相聲市場(chǎng)，天津有三個(gè)‘最好’——最好的演員、最好的市場(chǎng)、最好的氛圍，這是我們寶貴的文化財富。本屆相聲節通過(guò)舉辦新作品大賽、惠民展演、理論研討等系列活動(dòng)，不僅是為了展示天津相聲的深厚底蘊，更是為了三個(gè)‘更好’，讓演員們說(shuō)得更好，日子過(guò)得更好，讓天津的相聲事業(yè)發(fā)展得更好?！?/p>

從傳統技巧的“活化”到新作品的“打磨”，從觀(guān)眾結構的“調整”到行業(yè)氛圍的“共建”，相聲的創(chuàng )新之路，沒(méi)有標準答案，但有清晰的方向：守傳統之“根”，變時(shí)代之“形”。而天津這座永不落幕的“相聲碼頭”，在守與變的平衡中，正用自己的方式，為百年藝術(shù)書(shū)寫(xiě)未來(lái)的答案。